Hvis de ofte hvide vægge i hjemmet er husets lærred, er kunstplakater de farverige penselstrøg, som giver rummet en stor del af sin personlighed.

En kunstplakat kan bringe liv og personlighed i spil, når berømte artister, særlige stilarter eller kulturelle referencepunkter bringes i spil. Det giver en særlig stemning og atmosfære, ligesom det kan italesætte husets beboere som en særlig type menneske.

For husk på, at kunst – og også billedkunst – er et kultursprog, som kan sige en masse om kunstnerisk kvalitet og de værdier kunsten repræsenterer – samt de mennesker, der har bragt den ind i hjemmet.

Her er 9 flotte bud på kunstplakater, som du kan du kan pryde din bolig med.

Henri Matisse plakat – Madame Matisse. Den grønne linje

Hvad angår malerkunst, så er det nærmest umuligt at komme udenom Henri Matisse. Den storslåede franske maler tog alene til hovedstaden Paris som blot 18-årig for at studere jura – som ikke ligefrem skriger af kreativitet og malerier. Skæbnen ville dog, at den unge Henri Matisse blev syg og fik foræret maleredskaber af sin mor. Resten er næsten historie, for Matisse blev bidt af kunsten, som nærmest gjorde ham høj og blev sammenlignet med paradis af kunstneren selv.  

Matisse havde mange malerstile i sin karriere, men et gennemgående træk var interessen for farver og leg med penselstrøg. Her ser du plakaten ”Madame Matisse. Den grønne linje”, som bærer præg af flotte farver og realisme i portrættet.

Kunstplakaten skildrer Amélie Matisse, der kigger ud i verden. Damen på billedet er naturligvis Madamme Matisse, som var gift med Henri, og som fremstår meget alvorlig, med en grøn farve, der netop fungerer som linje ned igennem ansigtet. Amélie Matisse fremstår dog fuldkommen uindtagelig og stærk – og med de flotte farver er billedet perfekt til væggen i båd stue eller køkken.

Sussi Trampedach plakat – ST1

En Sussi Trampedach plakat formår på fineste vis at arbejde med kontraster, som det smukke og det grimme eller det nærmest himmelske og dæmoniske. Plakater fra Sussi Trampedach kan derfor på en og samme tid virke både magnetiske og distancerende. Og deri ligger en kunstnerisk egenskab, der er umulig at se bort fra!

At Sussi Trampedach er blevet en dygtig kunstner, er dog ingen overraskelse for de personer, som kender til hendes baggrund. Som datter af kunstner Kurt Trampedach og illustrator Dorte Karrebæk, har barndomshjemmet været fuld artistisk inspiration, der har sået spændende frø og retninger.

Her ser du en flot plakat med lys blå og grålig baggrund, hvorpå en kvinde sidder på hug i stiletter. Kvinden har både hale fra bagpartiet og fjer i hatten, som peger i hver sin retning og skaber dynamik i billedet. Motivet har mange flotte detaljer, som især træder flot frem med en sort billedramme omkring sig.

Rørbye plakat – Udsigt fra kunstnerens vindue

Martinus Rørbye er norsk født, men kendt som en dansk guldalderkunstmaler. Rørbye var elev på Det Kongelige Danske Kunstakademi, men lagde aldrig skjul på sine ønsker om at komme til udlandet og male. Rørbye var desværre også kendt for at have et mindre godt helbred, og døde da også i en ung alder af bare 45 år – efter det, der lignede en kræftsygdom i maven.

Her ser du maleriet ” Udsigt fra kunstnerens vindue”, som anses for at være et af hovedværkerne i den danske guldalder. Maleriet indkapsler smukt et begrænset udsyn og et stjålent blik ud mod verden. Måske den udlængsel Rørbye havde?

Bemærk hvor smukt billedet fanger lyset og skildrer vejrets indflydelse på udsigten i billedet. Det understreger i den grad Rørbyes enestående evne til at male landskabs- og arkitekturmalerier.

Billedet er fra Biedermeier-perioden, hvor kunsten ofte fokuserede på hjemlige og trygge omgivelser med skue ud over den usikre verden udenfor. Billedet vrimler derfor med symbolik fra tidens kunstnersyn på ude mod hjemme, hvor hjemmet er pænt og organiseret, mens livet udenfor er mere uklart, men dog spændende og måske fuld af eventyr? Bedst symboliseret med udsigten til skibene, der kan sejle ud i verden.

Relateret artikel: plakater til børneværelset

Max Ernst plakat – The Moon (Naissance d’une galaxie)

Nyd synet af The Moon af tyske Max Ernst. Ernst var både maler, grafiker og skulptør, men studerede faktisk filosofi, psykologi, kunsthistorie og litteratur!

Max Ernst hjemvendte fra 1. verdenskrig og blev i 1919 medstifter af dadagruppen i Köln. Dadaisme er en særlig strømning inden for billedkunst og litteratur, hvor man viste meningsløsheden i tidens borgerlige værdier samt stillede spørgsmålstegn ved autoriteter. Målet var at gøre kunsten fri, hvorfor man fandt mening i blandt andet absurditet og ulogiske i kunstneriske udtryk. Dadaismen blev da også en forløber for surrealismen.

Her ser du Max Ernsts ”The moon”, som er fuld af blå og grønne nuancer, der skaber stor mystik og giver et koldere udtryk. Netop de tydelige farvenuancer gør plakaten oplagt til en hvid væg, der trænger til at kraftfuldt motiv.

Aage Sikker Hansen plakat – Meet you in Denmark

Aage Sikker Hansen er en kendt dansk kunstner, der allerede har sine flotte kunstplakater hængende i mange hjem. Han er måske mest kendt for sine hverdagsportrætter af ”Kaffepigen” fra Cirkel Kaffe samt for ”Davregryn”, men Aage Sikker Hansen har produceret mange flere flotte kunstværker end blot de to. Blandt andet en lang stribe af flotte minimalistiske plakater i sorte og hvide træk, der passer perfekt til skandinavisk indretning.

Aage Sikker Hansen blev født i 1897 og kom i sine unge år i malerlære i Aalborg, hvor han fik sit svendebrev i 1916. Han fandt dog hurtigt ud af, at han ville gå kunstens veje, og i 1932 havde han sin første udstilling i København.

Her ser du kunstplakaten ”Meet you in Denmark”, som har en flot blå baggrund, men også dannebrogsfarverne rød og hvid. Plakaten er meget enkel og utrolig stilsikker. Den er både harmonisk, drømmende og refererende til Danmark og storken, som vi kender som en folkelig elsket fugl.

Michael Kvium plakat – The naked eye on a welldressed lie

Mikael Kviums er født i 1955 i Horsens og er uddannet fra det danske Kunstakademiet. Han har været udstillet vidt og bredt i landet – blandt andet på Statens Museum for Kunst og ARoS.

Kviums billedkunst udspringer fra hans helt eget særprægede univers, hvor ”grimme” skikkelser er i centrum. Skikkelserne er monstrøse i deres udtryk, men rummer samtidig en vis grad af humor. Derfor er det også plakater, som virkelig stjæler opmærksomhed! Heldigvis er Kviums plakater blevet populære, hvilket kan tilskrives deres særlige stil og nemme genkendelighed i udtrykket.

Her ser du plakaten ”The naked eye on a welldressed lie”, som er både smuk og styg i sit udtryk. Den flotte og dominerende blå farve er nemlig ganske fortryllende, men står i kontrast til den hvide og blege nuance, som hviler på figuren i motivet. Den grimme ballerina bliver overraskende mere yndefuld i sin ballerinadragt, hvormed kontrasterne arbejder både for og imod billedet. Alt i alt er der tale om en klassisk Mikael Kvium plakat, der vil skabe undren, men tage sig fantastik ud i rummet.

Edvard Munch plakat – Kysset

Edvard Munch var en norsk maler, der repræsenterede den kunstneriske stilperiode ekspressionismen. Allerede som 17-årig begyndte han at male – og Edvard Munch nåede da også at komme til at være i Danmark, hvor han malede værket ”Dr. Daniel Jacobson”. Dette var desværre ikke under lykkelige omstændigheder, men på grund af en indlæggelse på Jacobsons Klinik på Frederiksberg, hvor Munch altså malede den danske medicinske professor og psykiater.

De fleste kender dog nok Edvard Munch fra det berømte maleri ”Skriget”, som er malet i en symbolistisk ekspressionistisk stil.

Her er det dog kunstplakaten ”Kysset”, du ser, som har motiv af en omfavnende mand og kvinde, der nærmest indgår i symbiose med hinanden.

Plakaten har et unikt violet skær og er både flot og enkel i sit motiv, som er med et rigtig fint træsnit.

Léon Spilliaert plakat – Woman at the shoreline

Léon Spilliaert var en belgisk kunstmaler og grafisk artist, som siden barnsben havde en særlig interesse i kunst. Han lærte blandt andet sig selv meget om kunst ved at tegne og skitsere billeder af det stille liv i det landlige Belgien. Rent stilmæsssigt er Léon Spilliaert knyttet til symbolisme og ekspressionisme, men også kendt for at lave kunst med drømmelignende let slørede tilstande. Værkerne er ofte en smule sofistikerede i deres udtryk, hvilket også er tilfældet på dette værk af navnet ”Woman at the shoreline”.

Her får du fornøjelsen af den drømmende stil, flotte farvenuancer og førnævnte sofistikerede motiv. Plakaten er elegant og passer perfekt til flere af husets rum som stue, køkken eller badeværelse.

Andre Derain plakat – Kvinde i chemise

Denne sidst kunstplakat i rækken af inspirationsideer kommer fra den franske maler André Derain. Han er regnet som én af ophavsmændene til stilen fauvisme.

Fauvisme er en retning inden for ekspressionismen i Frankrig, hvor især en temperamentsfuld penselføring samt rene farver og en forvrænget stil kommer til udtryk.

Du ser her værket ”Kvinde i chemise” fra 1906, som har flotte farver og masser af karakter i motivet.

Se også: Verdenskort til væggene

Vil du have mere inspiration til plakater vil jeg anbefale at du tager et kig på Permild & Rosengreen her.

Senast uppdaterad juni 24, 2024 av Simone Lundmark